കഥ, തിരക്കഥ, സംവിധാനം

പണ്ടൊക്കെ മലയാള സിനിമ കാണാന്‍ പോകുമ്പോള്‍ ഏറെ ബോറടിപ്പിച്ചിരുന്ന ഒരു കാര്യം തുടക്കത്തിലുള്ള പേരെഴുതി കാണിക്കല്‍ ചടങ്ങാണ്. മിക്കവാറും തന്നെ എല്ലാ സിനിമക്കും സമാനമായ ഒരു ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു – ഒരു നീല പശ്ചാത്തലത്തില്‍, വെളുത്ത അക്ഷരങ്ങളില്‍ ഓരോന്നായി സ്ക്രീനില്‍ വന്നു നിറയും. സംവിധായകന്റെ പേരെഴുതി കാണിക്കുന്നത് വരെ അക്ഷമയോടെ ഒരു കാത്തിരിപ്പാണ്. ചില ചിത്രങ്ങളാകട്ടെ, പേരെഴുതി കാണിക്കുന്ന പരിപാടി സിനിമയുടെ ഇടക്ക് കൊണ്ട് വെക്കും. ‘ഹിറ്റ്‌ലര്‍’ സിനിമ കാണാന്‍ പോയി, പടം തുടങ്ങി തമാശകളൊക്കെ ആയി ഒരുപാട്ടും കഴിഞ്ഞ് അര മണിക്കൂറിനു ശേഷമാണ് പെട്ടെന്ന് ഓര്‍മ്മ വന്നത് പോലെ അണിയറ പ്രവര്‍ത്തകരുടെ വിവരങ്ങള്‍ സ്ക്രീനില്‍ തെളിയാന്‍ തുടങ്ങിയത്.

ആക്ഷനായാലും കണ്ണീരില്‍ മുക്കി പിഴിഞ്ഞെടുത്തതായാലും യൂണിവേഴ്സല്‍ സ്റ്റാറായാലും മെഗാ സ്റ്റാറായാലും ഒട്ടു മിക്ക പടങ്ങളും നീല/കറുപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തില്‍ വെളുപ്പ്‌/മഞ്ഞ അക്ഷരങ്ങളില്‍ പേരെഴുതി സമത്വം പാലിച്ചിരുന്നു. ഇരു വശങ്ങളിലേക്കും നീളുന്ന ഒരു ചുവന്ന വരയും ഇടക്ക് കാണാം.

ഇതിനര്‍ത്ഥ൦ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഇങ്ങനെ ആണെന്നല്ല. ഫാസില്‍ സംവിധാനം ചെയ്ത ‘പൂവിനു പുതിയ പൂന്തെന്നല്‍’ എന്ന ചിത്രത്തില്‍ വീട്ടില്‍ നിന്ന് ഓടി പോകേണ്ടി വന്ന ബാലന്‍ ഒറ്റപ്പെടുന്ന അവസ്ഥ പശ്ചാത്തലത്തില്‍ രേഖാ ചിത്രങ്ങളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അധികം ചെലവില്ലാതെ തന്നെ വ്യത്യസ്തമായ ടൈറ്റിലുകള്‍ ആ സിനിമ നല്‍കി. പുതുതായി ഇറങ്ങുന്ന ചിത്രങ്ങള്‍ എല്ലാം തന്നെ അവതരണം വ്യതസ്തമാക്കാറുണ്ട്. ആഷിക് അബു സംവിധാനം ചെയ്ത ‘ഡാഡി കൂള്‍’ തീര്‍ത്തും സ്റ്റൈലിഷ് ആയി തന്നെ ടൈറ്റില്‍സ് നല്‍കി.

ഹോളിവുഡ് സിനിമകളില്‍ വളരെ ചെലവു ചെയ്ത് തന്നെ ഓപ്പണി൦ഗ് ക്രെഡിറ്റ്സ് സൃഷ്ടിക്കാറുണ്ട്. സിനിമയിലേക്ക് പ്രേക്ഷകനെ തുടക്കം മുതല്‍ തന്നെ ആകര്‍ഷിക്കാനും, ചിലപ്പോഴൊക്കെ സിനിമയില്‍ നിന്ന് എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടത് എന്നതിനെ കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ നല്‍കാനും ഇത് സഹായകരമാകാറുണ്ട്.

1) Catch Me If You Can (2002)
ഫ്രാങ്ക് അബഗ്നേല്‍ എന്ന പ്രശസ്ത തട്ടിപ്പ് വീരന്റെ ആത്മകഥ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്പീല്‍ബെര്‍ഗ് സംവിധാനം ചെയ്ത ചിത്രം. 19 വയസാകുന്നതിനു മുന്‍പേ ഫ്രാങ്ക് പാന്‍ അമേരിക്കന്‍ എയര്‍ വേയ്സ് ഉള്‍പ്പടെ അനേകം സ്ഥാപനങ്ങളെ വ്യാജ ചെക്കുകള്‍ നല്‍കി കോടിക്കണക്കിനു ഡോളറുകള്‍ കവര്‍ന്നു. പൈലറ്റായു൦ ഡോക്ടറായും അഭിഭാഷകനായും ഒക്കെ വേഷമിട്ട് ആള്‍ക്കാരെ സമര്‍ഥമായി ഫ്രാങ്ക് കബളിപ്പിച്ചു. ഒടുവില്‍ പിടിയിലാവുകയും, ജയില്‍ വാസത്തിനു ശേഷം സമാനമായ തട്ടിപ്പുകള്‍ തടയാന്‍ എഫ്.ബി.ഐ യെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2) Snatch (2000)
ഗൈ റിച്ചി സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ ചിത്രത്തില്‍ മനോഹരമായി എഡിറ്റ്‌ ചെയ്ത് സൃഷ്‌ടിച്ച ഒരു സീക്വന്‍സ് ഉണ്ട്. സമാന്തരമായി വികസിക്കുകയും പിന്നീട് ഒന്നാവുകയും ചെയ്യുന്ന കഥാ തന്തുക്കള്‍ ഉള്ള ഈ ചിത്രം റിച്ചിയുടെ തന്നെ Lock, Stock and Two Smoking Barrels ചിത്രത്തിന്റെ ശൈലിയില്‍ ഉള്ളതാണ്.

3) Casino Royale (2006)

ഡാനിയല്‍ ക്രെയ്ഗ് ബോണ്ടിനെ അവതരിപ്പിച്ചു തുടങ്ങിയതിനൊപ്പം, നാല്‍പ്പതു വര്‍ഷത്തിനു ശേഷം ജെയിംസ് ബോണ്ടിന്റെ കഥ ആദ്യം മുതല്‍ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്തമായ ഗണ്‍ ബാരല്‍ സീക്വന്സിനൊപ്പം ചീട്ടുകള്‍ കൊണ്ടുള്ള മനോഹരമായ അനിമേഷന്‍സ് കാണാം.

4) Thank You For Smoking (2005)

ജേസണ്‍ റെയ്റ്റ്മാന്‍ സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ ചിത്രത്തില്‍ അണിയറ പ്രവര്‍ത്തകരുടെ പേരുകള്‍ എല്ലാം തന്നെ സിഗരറ്റ് കവറുകളില്‍ സമര്‍ത്ഥമായി ഉള്‍കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നു.

5) Kiss Kiss Bang Bang (2005)
ഷെയിന്‍ ബ്ലാക്ക് സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ ചിത്രത്തിലും നല്ലൊരു അനിമേറ്റഡ് അവതരണം കാണാം.

6) Eurotrip (2004)
ജെഫ് ഷാഫെര്‍ സംവിധാനം ചെയ്ത, ചിലര്‍ക്കെങ്കിലും ഇഷ്ടപെടാന്‍ സാധ്യത ഇല്ലാത്ത, എന്നാല്‍ ചിലര്‍ക്ക് ഒരു പാടു ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കോമഡി ചിത്രം.

7) It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)
സ്റ്റാന്‍ലി ക്രാമര്‍ സംവിധാനം ചെയ്ത 2D അനിമേഷന്റെ സാദ്ധ്യതകള്‍ ഓപ്പണി൦ഗ് ക്രെഡിറ്റ്സില്‍ ഉപയോഗിച്ച ഒരു പഴയ കോമഡി ചിത്രം.

8 ) Superbad (2007)
ഗ്രെഗ് മൊട്ടോല സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ കോമഡി ചിത്രത്തില്‍ നിഴല്‍ രൂപങ്ങള്‍ ഉപയോഗിച്ചുള്ള മനോഹരമായ അവതരണം കാണാം

9) Pi (1998)
ഡാരന്‍ അരനോഫ്സ്കി സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ സൈക്കോ ത്രില്ലറിന്റെ ടൈറ്റിലുകള്‍ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ചെലവില്‍ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

10) The Pink Panther (2006)
ഷോണ്‍ ലെവി സംവിധാനം ചെയ്ത പിങ്ക് പാന്തെര്‍ റീ-മേക്ക്

Advertisements

A Clockwork Orange

A Clockwork Orange is a 1971 film directed by Stanley Kubrick and is a satirical science fiction film adaptation of the 1962 novel A Clockwork Orange, by Anthony Burgess, about Alex DeLarge (Malcolm McDowell), a charismatic, psychopathic delinquent whose pleasures are classical music (especially Beethoven), rape, and ultra-violence. He is the leader of a small gang of thugs (Pete, Georgie, and Dim), whom he calls his droogs (from the Russian друг, “friend”, “buddy”). Alex narrates most of the film in Nadsat, a fractured, contemporary adolescent argot comprising Slavic (especially Russian), English, and Cockney rhyming slang.

This cinematic adaptation was co-written and produced by director Kubrick, it features disturbing, violent images, to facilitate social commentary about psychiatry, youth gangs, and other contemporary social, political, and economic subjects in a dystopian, future Britain. A Clockwork Orange features a soundtrack comprising mostly classical music selections and Moog synthesizer compositions by Wendy (then Walter) Carlos. A notable exception is “Singin’ in the Rain”, chosen because it was a song whose lyrics actor Malcolm McDowell knew.[1] The now-iconic poster of A Clockwork Orange, and its images, was created by designer Bill Gold. It also holds the record in the Guinness World Records for being the first movie in media history for using the Dolby Sound system.

Awards and honoursClockwork_orangeA

  • Academy Awards
    • nominated Best Director – Stanley Kubrick
    • nominated Best Film Editing – Bill Butler
    • nominated Best Picture
    • nominated Best Adapted Screenplay – Stanley Kubrick
  • BAFTA Awards
    • BAFTA Film Award Best Art Direction – John Barry
    • Best Cinematography – John Alcott
    • Best Direction – Stanley Kubrick
    • Best Film
    • Best Film Editing – William Butler
    • Best Screenplay – Stanley Kubrick
    • Best Sound Track – Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe
  • Directors Guild of America
    • 1972 Nominated DGA Award Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures – Stanley Kubrick
  • Golden Globes
    • 1972 Nominated Golden Globe Best Director: Motion Picture – Stanley Kubrick
    • Best Motion Picture – Drama
    • Best Motion Picture Actor: Drama – Malcolm McDowell
  • Hugo Awards
    • 1972 Won Hugo Best Dramatic Presentation
  • New York Film Critics Circle Awards
    • 1971 Won NYFCC Award Best Director – Stanley Kubrick
    • Best Film
  • Writers Guild of America, USA
    • 1972 Nominated WGA Award (Screen) Best Drama Adapted from Another Medium – Stanley Kubrick

American Film Institute recognition

  • 1998 AFI’s 100 Years… 100 Movies #46
  • 2001 AFI’s 100 Years… 100 Thrills #21
  • 2003 AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains:
    • Alex DeLarge, villain #12
  • 2007 AFI’s 100 Years… 100 Movies (10th Anniversary Edition) #70
  • 2008 AFI’s 10 Top 10 #4 Sci-Fi film

Resources

Complete Movie Script

IMDB Page

Rotten Tomatoes Review Collection

Fight Club

Fight Club is a 1999 American feature film adaptation of the 1996 novel of the same name by Chuck Palahniuk.

The film was directed by David Fincher and follows a nameless protagonist (Edward Norton), an everFight_Club_posteryman and an unreliable narrator who feels trapped with his white-collar position in society. The narrator gets involved in a fight club with soap salesman Tyler Durden (Brad Pitt) and becomes tangled up in a relationship triangle with Durden and a destitute woman, Marla Singer (Helena Bonham Carter).

Fight Club was considered one of the most controversial and talked-about films of 1999. The film was perceived as the forerunner of a new mood in American political life. Like other 1999 films Magnolia, Being John Malkovich, and Three Kings, Fight Club was recognized as an innovator in cinematic form and style due to its exploitation of new developments in filmmaking technology.Following its initial release, Fight Club grew in popularity via word of mouth, and the positive reception of the DVD established it as a cult film that Newsweek conjectured would enjoy “perennial” fame.The success of the film also propelled the novel’s author Chuck Palahniuk to global renown.

Resources

Complete Movie Script

IMDB Page

Rotten Tomatoes Review Collection

12 Angry Men

12 Angry Men is a 1957 American drama film adapted from a play.

Directed by Sidney Lumet, the film tells the story of a jury made up of 12 men as they deliberate the guilt or innocence of a defendant on the basis of reasonable doubt. The film is notable for its almost exclusive use of one set: with the exception of two short scenes at the beginning and the end of the film set on the steps of the court building and two short scenes in an adjoining washroom, the entire movie takes place in the jury room.12_angry_menjpg

Apart from two of the jurors swapping names while leaving the courthouse, no names are used in the film: the defendant is referred to as “the boy” and the witnesses as the “old man” and “the lady across the street”.

In 2007, 12 Angry Men was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being “culturally, historically, or aesthetically significant”.

Resources

Complete Movie Script

IMDB Page

Rotten Tomatoes Review Collection

Chinatown

Chinatown is a 1974 American neo-noir film, directed by Roman Polanski.

The film features many elements of the film noir genre, particularly a multi-layered story that is part mystery and part psychological drama. It stars Jack Nicholson, Faye Dunaway, and John Huston.

The story, set in Los Angeles in the 1930s, was inspired by the historical disputes over land and water rights that had raged in southern California during the 1910s and 20s, in which William Mulholland acted on behalf of Los Angeles interests to secure water rights in the Owens Valley.

In 1991, Chinatown was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being “culturally, historically, or aesthetically significant.”

A sequel, called The Two Jakes, was released in 1990, starring Jack Nicholson, who also directed it, with a screenplay by Robert Towne.

Awards & Nominationschinatownposter1jpg

Academy Awards – 1974

The film won one Academy Award and was nominated in a further ten categories:[5]

Wins
  • Best Original Screenplay – Robert Towne
Nominations
  • Best Picture – Robert Evans
  • Best Director – Roman Polanski
  • Best Actor – Jack Nicholson
  • Best Actress – Faye Dunaway
  • Best Film Editing – Sam O’Steen
  • Best Art Direction – Richard Sylbert, W. Stewart Campbell, Ruby Levitt
  • Best Costume Design – Anthea Sylbert
  • Best Cinematography – John A. Alonzo
  • Best Sound Mixing – Bud Grenzbach, Larry Jost
  • Best Music Score – Jerry Goldsmith

Golden Globes – 1974

Wins:

  • Best Motion Picture – Drama – Robert Evans
  • Best Actor in a Motion Picture – Drama – Jack Nicholson
  • Best Director – Roman Polanski
  • Best Screenplay – Robert Towne

Nominations

  • Best Actor In A Supporting Role – John Huston
  • Best Actress – Motion Picture Drama – Faye Dunaway
  • Best Original Score – Jerry Goldsmith

Other awards

  • 1975 BAFTA, Best Actor (Nicholson), Best Direction, Best Screenplay (male)
  • 1975 Edgar Award, Best Motion Picture Screenplay – Robert Towne
  • 1991 National Film Registry

American Film Institute recognition

  • 1998 – AFI’s 100 Years… 100 Movies – #19
  • 2001 – AFI’s 100 Years… 100 Thrills – #16
  • 2003 – AFI’s 100 Years… 100 Heroes and Villains:
    • Noah Cross – Villain #16
  • 2005 – AFI’s 100 Years… 100 Movie Quotes:
    • “Forget it, Jake, it’s Chinatown.” – #74
  • 2005 – AFI’s 100 Years of Film Scores – #9
  • 2007 – AFI’s 100 Years… 100 Movies (10th Anniversary Edition) – #21
  • 2008 – AFI’s 10 Top 10 – #2 mystery film

Resources

Complete Movie Script

IMDB Page

Rotten Tomatoes Review Collection

Raging Bull

Raging Bull is an American 1980 biographical film directed by Martin Scorsese, adapted by Paul Schrader and Mardik Martin from the memoir Raging Bull: My Story.

It stars Robert De Niro as Jake LaMotta, a middleweight boxer whose sadomasochistic rage, sexual jealousy, and animalistic appetite exceeded the boundariraging_bull_posterjpges of the prizefight ring, and destroyed his relationship with his wife and family. Also featured in the film are Joe Pesci as Joey, La Motta’s well intentioned brother and manager who tries to help Jake battle his inner demons, and Cathy Moriarty as his abused teen-aged wife. The film features supporting roles from Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, and Frank Vincent, who has starred in many films directed by Martin Scorsese.

After receiving mixed initial reviews, (and criticism due to its disturbing level of violence, and upsetting material) it went on to garner a high critical reputation and is now widely regarded as one of the greatest movies ever made, along with Scorsese and De Niro’s other famed collaboration from that era, Taxi Driver (1976). It is one of five films that has been named to the National Film Registry in its first year of eligibility, (along with Do the Right Thing, GoodFellas, Toy Story, and Fargo.)

Awards & Nominations
Academy Awards

  • Nominated: Best Picture
  • Nominated: Director
  • Won: Actor (Robert De Niro)
  • Nominated: Supporting Actress
  • Nominated: Supporting Actor
  • Nominated: Cinematography
  • Nominated: Sound
  • Won: Editing (Schoonmaker)

Resources
Complete Movie script

IMDB Page

Rotten Tomatoes Review Collection

City of God

City of God (Portuguese: Cidade de Deus) 2002 Brazilian crime drama film directed by Fernando Meirelles and Kátia Lund, released in its home country in 2002 and worldwide in 2003.

It was adapted by Bráulio Mantovani from the 1997 novel of the same name written by Paulo Lins which are both based on a true story. It depicts the growth of the organized crime in this Rio de Janeiro’s suburb, between the end of the ’60s and the beginning of the ’80s, with the closure of the film depicting the war between the drug dealer Li’l Zé and criminal Knockout Ned. The tagline is “Fight and you’ll never survive….. Run and you’ll never escape.”

The cast includes Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, Jonathan Haagensen, Douglas Silva, Alice Braga and Seu Jorge. Most of the actors were, in fact, residents of favelas such as Vidigal and the Cidade de Deus itself.

Awards and nominationscidadededeusjpg

According to the Internet Movie Database, City of God won forty-eight awards and received other twenty-one nominations. Among those:

Academy Awards

  • Nominated: Best Director (Fernando Meirelles)
  • Nominated: Best Adapted Screenplay (Braulio Mantovani)
  • Nominated: Best Cinematography (César Charlone)
  • Nominated: Best Film Editing (Daniel Rezende)

Broadcast Film Critics Association Awards

  • Nominated: Best Foreign Language Film

BAFTA Film Awards

  • Won: Best Editing (Daniel Rezende)
  • Nominated: Best Foreign Language Film

Chicago Film Critics Association Awards

  • Won: Best Foreign Language Film

Golden Globe Awards

  • Nominated: Best Foreign Language Film

Independent Spirit Awards

  • Nominated: Best Foreign Language Film

Las Vegas Film Critics Society Awards

  • Won: Best Foreign Language Film

New York Film Critics Circle Awards

  • Won: Best Foreign Language Film

Satellite Awards

  • Won: Best Foreign Language Film

Southeastern Film Critics Association Awards

  • Won: Best Foreign Language Film

Toronto Film Critics Association Awards

  • Won: Best Foreign Language Film

Toronto International Film Festival

  • Won: Visions Award – Special Citation

Resources

Complete Movie Script

IMDB Page

Rotten Tomatoes Review Collection